LOUIS ROBITAILLE

« Au-delà du simple divertissement, les choix artistiques sont les messagers d'une alternative. En laissant éclore le meilleur de nous-mêmes, nous avons le pouvoir de changer. De transformer le regard que nous portons sur nous-mêmes et sur les autres… Un profond désir d'harmonie allié à la forte conviction que le bonheur est bel et bien à portée de main ainsi qu'une soif d'exotisme et d'ouverture à la culture de l'autre sont les ingrédients qui ont patiemment guidé mes pas dans l'élaboration de ce grand spectacle qu'est la danse. Rendons hommage à l'art du mouvement et aux formidables potentialités que recèlent le corps et l'âme humaine. Laissons, le temps d'une danse, le quotidien et ses aléas, célébrons ensemble la beauté qui est en nous et en chaque être. »

Deux éléments incontournables m'ont amené sur les chemins de la danse : la découverte de Messe pour un temps présent de Béjart et la rencontre avec Les Ballets Jazz de Montréal en 1972.

Ma carrière aux Grands Ballets Canadiens de Montréal constitua une période déterminante de mon parcours d'artiste. Je garde en mémoire le souvenir de rencontres extrêmement enrichissantes avec des personnalités exceptionnelles. Des chorégraphes comme James Kudelka, Nacho Duato, Jiří Kylián, Hans Van Manen et Édouard Lock m'ont inspiré la persévérance et le sens de l'effort, la satisfaction du travail bien fait. Qu'ils soient chorégraphes, administrateurs ou créateurs, tous m'ont permis de façonner une approche de la danse et de l'interprétation qui me guide aujourd'hui encore.

Plus tard, les projets menés avec Bande-à-Part — devenu par la suite Danse-Théâtre de Montréal — m'ont préparé, sans le savoir, à assumer de nouvelles responsabilités. Nourrir une vision artistique, la soutenir, tout en veillant à gérer les ressources disponibles.

La transition du rôle d'interprète à celui de responsable des activités artistiques d'une compagnie représente un des plus beaux défis de mon parcours. Alors que l'interprète est centré sur sa carrière, le directeur artistique doit apprendre à évoluer en toute humilité et cultiver des qualités nouvelles telles que l'empathie, le respect et l'altruisme.

Aujourd'hui, l'avenir est ce qui m'intéresse le plus à BJM. Apprendre à se repositionner constamment tout en projetant la compagnie vers toujours plus de nouveautés et d'apprentissages. Car, au fond, pourquoi faisons-nous tout ça? Pour cette rencontre unique avec le public. Embellir le quotidien et apporter un peu de bonheur. Voici ce que je souhaite transmettre à travers BJM. Et lorsque la magie pétille dans la salle à la fin du spectacle, je sais alors que la rencontre a bien eu lieu.