BJM_lab
BJM_lab est un battement de cœur au sein de Ballets Jazz Montréal — un laboratoire vivant où les danseurs deviennent rêveurs et où les chorégraphes émergent de l’intérieur. Cette nouvelle initiative invite nos artistes à endosser le rôle de créateur, leur offrant non seulement une plateforme, mais aussi un terrain de jeu — un espace pour oser, réfléchir et se dévoiler. Ici, la créativité est cultivée, la collaboration est instinctive et l’innovation est le moteur.
Les 25 et 26 septembre, nous ouvrirons les portes de nos studios au public montréalais pour une rencontre intime avec ces nouveaux créateurs en danse. Ces représentations sont des fenêtres ouvertes sur des voix en émergence — des pièces chorégraphiques nées de l’intérieur de la compagnie, façonnées par les mêmes artistes qui donnent vie à notre scène.
Notre Mission
Au cœur de BJM_lab se trouve une célébration du courage artistique et de la découverte de soi. Nous souhaitons cultiver un espace où les danseurs se sentent libres de faire confiance à leur instinct, d’explorer l’inconnu et de façonner de nouveaux langages du mouvement. Nous croyons que la découverte s’épanouit là où les opportunités existent — et à travers cette initiative, nous invitons les chorégraphes émergents à prendre leur place, à prendre des risques et à contribuer avec audace au paysage en constante évolution de la danse contemporaine.
Nos intentions
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Valoriser nos artistes – Offrir à nos danseurs les outils, l’encadrement et la liberté nécessaires pour explorer la création chorégraphique dans un cadre professionnel et bienveillant, et partager leur travail avec la communauté.
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Célébrer l’expérimentation – Honorer la beauté du risque, la joie du processus et la poésie qui naît lorsque l’imaginaire dépasse la structure.
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Inspirer l’avenir – Tracer un chemin pour la prochaine génération de créateurs, en affirmant que le passage de l’interprète au chorégraphe est non seulement possible, mais puissant.
Le nombre de places sera limité pour les représentations des 25 et 26 septembre.
Restez connectés pour ne pas manquer les informations concernant la mise en vente des billets et le lien de réservation.
Nous avons hâte de partager cette aventure avec vous.
Chorégraphes et pièces présentées
Chameleon
Chorégraphie de Zack Preece
Caméléon est une exploration de l’intériorité. En tant qu’êtres humains, nous réagissons aux différents scénarios ou situations de multiples façons, et la manière dont nous percevons ce que nous pensons que quelqu’un traverse peut être complètement déconnectée de la réalité. Personne ne peut jamais vraiment savoir ce qui se passe derrière les yeux de quelqu’un d’autre, et pourtant nous pouvons avoir des liens profonds et sincères avec les gens et avoir l’impression de vraiment les connaître. Mais peut-on jamais vraiment connaître quelqu’un ?
Catharsis
Chorégraphie de Troy Atamanuk
force aveugle dans une forme accomplie
nous arrêtant pour mieux avancer
pause où le désir nous entraîne vers l’avant
que manquons-nous de remarquer avant que cela ne disparaisse
comment une même idée
se transforme-t-elle à travers les différentes strates de nos vies
comment pouvons-nous nous tenir face à face chaque jour
sans jamais nous voir dans les yeux
Bleached Eyes
Chorégraphie de Madeleine Salhany
Bleached Eyes est un duo de danse contemporaine qui explore le malaise lié à l'exposition de soi. À travers une dynamique changeante de réflexion et de rejet, la pièce examine la manière dont nous évitons d'affronter nos propres défauts, en particulier lorsqu'ils se reflètent dans quelqu'un d'autre. Bleached Eyes joue avec l'intimité viscérale d'un combat intérieur, incarné par deux danseurs. Elle invite le public à réfléchir à ce que nous choisissons de ne pas voir.
Monster Within
Chorégraphie de Yosmell Calderon Mejias
Cette œuvre émerge comme une extension de mes racines de danseur — une forme de mouvement ancrée dans une physicalité primitive. J’ai proposé un langage grotesque que les danseurs transforment en leur propre beauté. Cette pièce est un voyage qui invite les artistes à se reconnecter à leurs origines ancestrales et à incarner l’écho de ceux qui nous ont précédés. Nous portons des siècles dans notre chair, des générations dans notre sang. En réveillant ce qui vit déjà en nous, nous révélons le Monstre Intérieur.
Photos de la compagnie par Aidan Tooth et Sasha Onyshchenko.
Photos de Zack Preece par Mark Milburn.
Photos de Troy Atamanuk par Madelaine Salhany
Photos de Madeleine Salhany par Aidan Tooth.
Photos de Yosmell Calderon Mejias par Marc Montplaisir et Melika Dez.